AZUL Y NEGRO "Digital" (1983)

AZUL Y NEGRO, dúo formado por Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya, ha sido el grupo padrino y profeta absoluto de la música electrónica en España (dicho sea de paso, en dura pugna con el AVIADOR DRO y sus Obreros Especializados). Pioneros de aquello que se dio en llamar Tecnopop y precursores en la implantación de un sinfín de novedades tecnológicas por aquellos años. Es curioso que el nombre de la banda haga referencia a dos colores de gama más bien fría en contraste con la época en la que nacen, una explosión de colorido en el ámbito musical, en el del diseño o la moda, pero la explicación a su origen es mucho más sencilla .... simplemente hace referencia a los colores de la elástica del Inter de Milán, la nerazzurri.



De la mano de Julián Ruiz (personaje de hondo calado en el panorama musical patrio, exitoso productor y alma máter de "Plásticos y Decibelios", estupendo programa radiofónico que adornaba las madrugadas de los 80 en la Cadena Ser al que debo casi todo lo poco que sé de ésto, con el que aún sigue impartiendo magisterio vía web) editaron un primer trabajo en 1981, "La edad de los colores". La primera edición no incluía la canción que les lanzó al estrellato, "Me estoy volviendo loco", que se añadiría en una reedición posterior y en formato maxisingle que se publicó en diecisiete países entre Europa, América, Japón y Australia.
El estilo de este primer LP era más bien popero, basado en el uso de sintetizadores, guitarras eléctricas y mucho vocoder sobre bases tremendamente bailables. El segundo disco ("La Noche"), editado dos años después, ya se adentraba más en los terrenos del tecno y para muchos es la obra maestra que marcó una clara evolución conceptual en su forma de hacer música. Con él consiguieron saborear definitivamente las mieles del éxito internacional, merced a canciones como "The night" que fue de las más bailadas en las discotecas más elitistas de Londres o en el prestigioso Studio 54 neoyorquino.

Una de las novedades tecnológicas a las que hice alusión antes convirtió a Azul y Negro allá por 1983 en el primer grupo español en llevar a cabo una grabación digital, con la publicación a nivel mundial del disco titulado también "Digital", que incluía una recopilación con remezclas de los éxitos de sus dos trabajos anteriores.

En el debe del grupo hay que recordar también que fueron los primeros en parir un álbum en formato CD en este país, "Suspense" en 1984, o los más listos de la clase al utilizar el sistema surround DTS 5.1, que genios como Jean Michel Jarre no explorarían hasta dos años después.

En fin, mucha tela que cortar. Os dejo con el fruto de todo esto, sus canciones.

LISTA DE TEMAS.

01.- The night.
02.- Isadora.
03.- No controlo nada.
04.- Me estoy volviendo loco.
05.- Fantasía de piratas.
06.- No tengo tiempo (con los dedos de una mano).
07.- La Torre de Madrid.
08.- Technovision.
09.- Catedral de sal.
10.- Fu-Man-Chu

MIL RAMOS DE BESOS.

ARCANA HAS SOUL "Verbos copulativos" (2011)

Ya sabéis que me encanta acercaros al Blog grupos que puedan resultar desconocidos para la mayoría, bien porque sean de reciente creación o porque aún llevando tiempo en el negocio no han conseguido la suficiente difusión. Y lo hago fundamentalmente porque me jode sobremanera que una banda que tiene entre manos un producto de calidad que ofrecer, no lo logre porque no goza del apoyo económico de las discográficas o no ha conseguido meter la cabeza en uno de esos horrendos programas-concurso televisivos que atiborran el mercado de subproductos sin calidad pero que, al fin y a la postre, dejan poco pedazo de pastel para el resto.



Y este es el caso de una formación de Sagunto que atiende al curioso nombre de ARCANA HAS SOUL, creada en 2009, año desde el que llevan buscando un hueco que les permita vivir honradamente de ésto, practicando la trashumancia musical batiéndose el cobre de sala en sala y concierto en concierto, acompañados siempre de su legión de fieles.  
Para dar cuenta de sus canciones han recurrido a juegos malabares como la autoproducción o el ahora tan de moda "crowdfunding" y fruto de este esfuerzo nos regalaron un primer trabajo titulado "Verbos copulativos" con el que consiguieron facturar a pesar de todo un número interesante de ejemplares, en lo que a ventas se refiere.
Cuando lo paladeésis por vez primera vais a caer en la cuenta de los complicado que resulta definir su estilo, amalgama de influencias folk, soul, jazz, blues y una pizca pop. Todas ellas adornadas con delicados arreglos en las secciones de cuerda y percusión, que por algo son músicos de formación académica, pero por encima de todo hay que elevar a los altares esa pátina de delicadeza, de magia  y dulzura con la que la maravillosa voz de Lourdes Trujillo lo ensambla todo, en un combinado a veces incluso exquisito.
Ya veréis cómo os atrapa.

ARCANA HAS SOUL son:
- Lourdes Trujillo: Voz principal, guitarra acústica y Ukelele.
- José Rodríguez: Guitarra acústica y eléctrica.
- Toni Benedito: Violonchelo.
- Paco Company: Violín.
- Pablo Pérez: Percusión y coros.
- José Mellado: Batería.

LISTA DE TEMAS.

01.- Dagger.
02.- I pray one soul.
03.- Women's blouse.
04.- Ä
05.- Where is the line.
06.- Remember.
07.- Can you feel it.
08.- Drive my car (Beatles cover).

MIL RAMOS DE BESOS.

LA MODE "El eterno femenino" (1982)

Hay canciones que pasan a la Historia como auténticos himnos generacionales, pero que sobre todo sirven para poner banda sonora a determinados acontecimientos que marcan el futuro de un país o de un colectivo, asumiendo el rol de argamasa en el tránsito de un momento a otro.



Y un gran número de los temas más significativos en nuestro país a finales de los 70 y principios de los 80, en los años iniciáticos de la nueva ola y la movida madrileña, llevaban la firma de este genio misántropo que es Fernando Márquez "El Zurdo", elemento clave para entender los cambios que se produjeron por aquel entonces en el ámbito del Pop español. Uno de los personajes más importantes en la historia reciente de la música española, que sin embargo no ha ostentado públicamente ese reconocimiento ya sea por su puntual filiación a una determinada formación política considerada "non grata" en esos años (lo que le generó antipatías pero que sobre todo derivó en una auténtica caza de brujas) y sobre todo a su nula capacidad para besar culos, a diferencia de vampiros oportunistas como Almodóvar o personajes tan intrigantes como Nacho Canut, cuya adherencia a estos movimientos sólo sirve de excusa para introducir elementos kistch y petardos, tan alejados de la elegancia, la sencillez, la naturalidad y el puntito ácido de auténticos arquitectos del pop español más imperecedero como Carlitos Berlanga, Santiago Auserón o el mismo Fernando Márquez.

Así que sirva este "post" como homenaje al gran Zurdo, miembro de bandas como Kaka de Luxe (cuyo mayor mérito para mi fue la herencia que legó al desintegrarse en bandas como Paraíso,  Alaska y Los Pegamoides o Radio Futura), La Mode, Pop Decó o Proyecto Bronwyn, de escasa repercusión estas dos últimas y de cuya existencia quisieron enterarse más bien pocos.
Entre todas estas formaciones sobresale La Mode, posiblemente la más sofisticada de la nueva ola española y evocadora de sonidos deslumbrantes como los de grupos tan reconocidos como Roxy Music, los Stranglers y, por qué no, de Devo o Joy Division.  En 1982 publicaron la que seguramente es su obra cumbre, "El Eterno Femenino", uno de esos discos que destilan algo especial cuando te enfrentas a su primera escucha, una especie de "aura" que lo convierte en mágico merced a composiciones de excelente calibre como "Aquella canción de Roxy", "Cita en Hawaii", "El único juego en la ciudad" o "Aquella chica". Lástima que alguna de las canciones que cierran el disco, aún siendo grandes bajan un punto el listón, porque si no estaríamos a buen seguro ante uno de los mejores discos en la Historia del Pop Español en mayúsculas ...

LISTA DE TEMAS.

01.- Wild puppets.
02.- Cita en Hawaii.
03.- Aquella canción de Roxy.
04.- El único juego en la ciudad.
05.- Aquella chica.
06.- La teoría de la relatividad.
07.- Las chicas de la Inter.
08.- Mi dulce Geisha.
09.- El eterno femenino.

MIL RAMOS DE BESOS.

SECOND "Montaña Rusa" (2013)

Tras el breve parón estival (y digo breve, porque a mi las vacaciones siempre se me hacen cortíiiiiisimas) supongo yo que ya iba tocando subir algo al Blog. ¿O no?



Así que me puse manos a la obra para acercaros al sexto trabajo, recién publicado el pasado martes, de la que para mi es una de las bandas más fiables del indie nacional. Este quinteto murciano, capitaneado por su vocalista Sean Frutos, que atienden al nombre de SECOND (Dejo aquí constancia de que cada día tengo menos claro cual es el grosor de la linea que separa el "rollito indie" del "mainstream" y más claro que ese "indie" es un enorme cajón en el que por arte de magia cada vez caben más cosas. Pero también digo, tratándose de buena música, ¿que coño importa??)

El disco, para cuya grabación el grupo se desplazó hasta Los Ángeles (de los "States", no de San Rafael. Que conste en acta) donde además contaron con la producción del argentino Sebastian Krys, ha sido bautizado como "Montaña Rusa" ....... y es que no podían haber acertado con un título tan atinado porque desde el primer corte se desencadena un auténtico vaivén de emociones, un subidón de intensidad, de descarga de droga dura pop-rock y de ritmos bailables, muy alejados de aquellas composiciones oscuras en los primeros pasos de SECOND tan influenciados por los nutrientes de la música británica de los 80. Un aluvión de estribillos inyectables que se mantiene a lo largo de las once piezas que integran esta producción tan visceral.

Abren con "2502", un estupendo homenaje a la estética y a las lecturas retrofuturistas, siendo como son grandes fans de películas como "Blade Runner" o "THX-1138" y de novelas como "1984" o "Un mundo feliz" ...
Si David Bowie alumbró la canción "1984" en su álbum "Diamond Dogs" o el divino PRINCE el excelso "1999" de su disco homónimo, ¿por qué no podían tener los chicos de SECOND su "2502"?, digo yo.

El resto de los temas os invito a descubrirlos por vosotros mismos. De momento ahí van los títulos ...

LISTA DE TEMAS.

01.- 2502.
02.- Las serpientes.
03.- Extenuación.
04.- Caramelos envenenados.
05.- Lobotomizados.
06.- AntiYo.
07.- La barrera sensorial.
08.- La distancia no es velocidad por tiempo.
09.- Espectador.
10.- Si todo se oxida.
11.- Estamos de ocasión.

MIL RAMOS DE BESOS.

THE WHEEL AND THE HAMMOND "The TWATH" (2012)

Tiempo ahora para una recomendación. Una de esas nuevas bandas que merece la pena escuchar "de tranqui", pero con mucha atención.



THE WHEEL AND THE HAMMOND surgen en 2008 cual Ave Fénix de las cenizas de un proyecto anterior y de la mano del batería Javier Moreno y del teclista Enrique Rueda, que comienzan en ese momento a amasar el formato futuro de la banda. Vienen desde Córdoba para mantener el denso ratio de artistas por metro cuadrado, lógico por otra parte en una ciudad que acumula tanta belleza como tradición.
Tras meses de búsqueda y cambios, la banda encuentra en 2009 con la vehemente voz de Félix Espejo al solista que  encaja en su definido estilo, consolidando la formación definitiva con la llegada en 2011 de Alfonso Bugella y Conco de Rueda.

En sus bases beben de las fuentes del Britpop más enérgico, pero la escucha de ésta su primera demo nos trae aire fresco de regustillo clásico, aromas a folk y a rock y algún que otro pasaje "beatleiano", por qué no.

Para mi son una de las más firmes apuestas del último pop-rock andaluz, de toque personal y arreglos elegantes y mesurados, letras en inglés y melodías elaboradas y redondas. Sin plegarse a la comercialidad ni al recurso fácil de las versiones, se pueden también facturar composiciones para el gran público.

Su paso por el circuito de festivales del panorama nacional ha venido acompañado de todo tipo de menciones, de éxito y de una remesa favorable en lo que a críticas se refiere.
Desde marzo de este año llevan dando forma en un estudio de Baeza a un EP con cinco canciones inéditas, que saldrá a la venta próximamente.

Hasta ese momento, saboread esto ...

LISTA DE TEMAS.

01.- Hope and fear.
02.- WAR.
03.- Beautiful Soul (Happy Ninja).
04.- Zombie lover.
05.- Lack of love.

MIL RAMOS DE BESOS.

MORIS "Fiebre de vivir" (1978)

Digo yo que estar en el punto de mira de la dictadura militar argentina tras el golpe de estado de 1976 no debía ser "plato de buen gusto". Si a esto se añadía ser un rockero al que se acusaba de "atentar contra el sentir nacional y las tradiciones argentinas", ni te cuento.



 El estallido de una bomba en una sala de conciertos donde tenía previsto actuar y hacer el "petate" junto a su mujer y sus dos hijos para poner rumbo a España fue un "todo en uno". Así que un tal Mauricio "Moris" Birabent aterrizó allá por noviembre en una ciudad, Madrid, en la que nunca había estado y que no conocía pero que le hipnotizó de inmediato.
Armado con una guitarra y dedicando su tiempo libre a patearse aquel Madrid "pre-democrático" hizo suya una reivindicación por otro lado habitual en su trayectoria anterior: la del Rock en castellano. Callejeando descubre nuevos rincones, situaciones y personajes pero Moris quería plasmar en disco el resultado de patrullar por los tugurios y las calles de la ciudad ... sus nuevas canciones de rock incandescente.
Y lo consiguió gracias a una discográfica (CHAPA DISCOS) que, bajo la dirección del Mariscal Romero, emergía para agrupar los sonidos de ese movimiento "pre-Movida" al que bautizaron como "El Rollo". ASFALTO, TOPO, LEÑO,ÑU, MERMELADA, BLOQUE ..... total ná ....

Moris alumbró del tirón doce temas en cuatro días y sesiones de doce horas con el acompañamiento de TEQUILA durante la grabación, en este "Fiebre de vivir" que desde ese instante se convirtió en piedra angular del Rock en castellano. Un acertadísimo retrato del Madrid de finales de los 70. Disco imprescindible en cualquier discoteca que quiera contener lo mejor de nuestro Rock, lienzo plagado de retazos guitarreros poéticos y sinceros con aromas de tango o bolero y que a mi personalmente también me dejaba cierto regusto a "chanson francesa". Striptease emocional y musical en una obra inagotable para la que no pasa el tiempo y de la que espero disfrutéis tanto como lo hago yo.

LISTA DE TEMAS.

01.- Sábado noche.
02.- Rock de Europa.
03.- Balanceo del Rock.
04.- La ciudad no tiene fin.
05.- Hoy como ayer.
06.- Tarde en el Metro.
07.- Zapatos de gamuza azul.
08.- ¿Qué dije?
09.- Rock del portal.
10.- Nocturno de princesa.
11.- Para ti una mentira.
12.- Balada de Madrid.


MIL RAMOS DE BESOS.

GOLPES BAJOS "Golpes Bajos" (1983)

Situémonos.
Inicios de la década de los 80 en España con un panorama musical en plena ebullición y una "Movida Madrileña" a la que se van uniendo movimientos similares en el resto del territorio, a modo de desdoblamiento. Posiblemente uno de los más representativos fuera la "Movida viguesa", parida con los primeros y descacharrantes temas de un grupo conocido como MARI CRUZ SORIANO y LOS QUE ARREGLAN SU PIANO, que a partir de 1981 pasaron a denominarse SINIESTRO TOTAL.



Los SINIESTRO fueron inicialmente trío formado por Miguel Costas, Alberto Torrado y Julián Hernández, a los que poco después se unió Germán Coppini para tomar las riendas de las voces. El grupo graba un primer disco, pero para entonces las andanzas de Coppini se vuelven a cruzar con un antiguo compañero de instituto, Teo Cardalda. Por discrepancias con la "linea iconoclasta" del primer trabajo de SINIESTRO (en palabras del propio Germán), se produce el divorcio artístico y, fruto de su alianza con Teo, el alumbramiento de esa locura efímera y maravillosa que fueron GOLPES BAJOS.
Banda de enorme legado, de universo muy personal, dueños de melodías imaginativas y tremendamente originales que envolvían un producto genialmente Kafkiano y surrealista.
La clave de su influencia posterior hay que buscarla en la simbiosis entre el talento como multiinstrumentista de Cardalda y la personal, excesiva e histriónica voz de Coppini, pero sobre todo en unas letras crípticas y misteriosas que retrataban sentimientos como la paranoia, la soledad o el miedo y en un sonido único y exótico para aquellos años, que mezclaba en excitante cóctel elementos del punk, de lo siniestro, pero también del funk, de la música negra y latina, de la Motown y de los sonidos "nuevaoleros" todo ello aderezado con elementos de la imaginería gallega.

En dos años publicaron tres trabajos (un EP, un LP y un mini-LP) y cuando la banda comienza a cimentar una identidad clara ..... deciden separarse. Para mi, que fui y he sido devoto acérrimo de GOLPES BAJOS, siempre serán un grupo inacabado de enorme potencial. Una pena.

Este fue su primer EP, publicado en 1983 y de título homónimo en el que se incluyen dos composiciones que se situarían por derecho propio entre los más granado del pop español de todos los tiempos, "No mires a los ojos de la gente" y "Malos tiempos para la lírica". Mucha magia y altas cotas de lirismo, causantes en gran medida de que una propuesta tan brillante se agotara de modo tan prematuro.

LISTA DE TEMAS.

01.- No mires a los ojos de la gente.
02.- Estoy enfermo.
03.- Malos tiempos para la lírica.
04.- Lágrimas.
05.- Tendré que salir algún día.

MIL RAMOS DE BESOS     

MISS CAFFEINA "De polvo y flores" (2013)

Y por aquello de seguir con la alternancia, tras la anterior entrada absolutamente "ochentera" a cargo de los chicos de GABINETE CALIGARI, vamos con el que para mi es hasta ahora uno de los trabajos más interesantes publicados en lo que llevamos sufriendo este dichoso 2013.



Se trata del segundo larga duración del quinteto madrileño MISS CAFFEINA, que sucede en el tiempo a su primer LP publicado en 2010 y a otros 4 EPs que habían facturado desde que comenzaron a dar guerra, allá por 2006.
El embrión de la banda hay que buscarlo en uno de esos foros musicales que se reproducen como esporas por el vasto universo de Internet, en el caso que nos ocupa uno dedicado a BUENAS NOCHES ROSE, grupo de culto aún por descubrir para muchos (de una de sus canciones tomaron el nombre a modo de guiño) en el que hacía las veces de guitarrista RUBÉN POZO, el 50% de PEREZA junto a LEIVA.
En dicho foro se conocieron dos de los integrantes de MISS CAFFEINA, que junto a  otros dos amigos comunes comienzan a ensayar en locales de Madrid. Ninguno quería asumir el rol de vocalista, por lo que deciden buscarlo en la red y lo encuentran en la persona de Alberto Jiménez.

Como apuntaba antes, editaron 4 EPs que se podían conseguir on-line mediante descarga gratuita, lo que les dio "chance" para presentarlos en directo e ir reclutando legión de seguidores con los que han ido creciendo y evolucionando de la mano.
Ahora les ha llegado su gran oportunidad, atravesando esa delgada linea roja que a veces separa los grupos indie de los que se alistan al rollito mainstream, fichando por una gran multinacional discográfica que atisba que tiene algo grande entre manos y les respalda. Pero a esto ayuda sobremanera el que hayan decidido apostar por Max Dingel, uno de los productores internacionales más cotizados habitual de gente como MUSE o THE KILLERS, que aporta el necesario puntito de sofisticación y un paso adelante con respecto al disco anterior, sobre todo en lo referente al sonido.

El grupo también ha evolucionado y, en cierto modo, ha dado con la tecla para entender una forma algo novedosa de alumbrar pop-rock en castellano. A mi me resultan elegantes, sin ser exquisitos, con una pátina de dramatismo en unas letras que hablan de la muerte, de sentimientos y de esas relaciones en las que lo duradero termina por resultar imperfecto ..... pero aún así se termina por aceptar.
Un disco muy homogéneo, del que espero disfrutéis.

LISTA DE TEMAS.

01.- Tormento.
02.- Disfraces.
03.- Gigantes.
04.- Hielo T.
05.- Luciérnaga.
06.- MM.
07.- Venimos.
08.- Superhéroe.
09.- No mienten.
10.- San Francisco.
11.- Modo avión.
12.- 19.


MIL RAMOS DE BESOS.

GABINETE CALIGARI "Cuatro Rosas" (1984)

Regreso a la senda de los maravillosos años 80 con un disco esencial para entender ese genuino estilo musical patrio que algunos definieron como "pop-rock hispano", otros como "pop cañí" y al que el genial Umbral bautizó acuñando el término "rock torero".



Los chicos de GABINETE CALIGARI (inicialmente trío formado por Jaime Urrutia, Ferni Presas y Edi Clavo a los que ya en este disco se unirían casi como "miembros de hecho" Santiago Ulises Montero al saxo, el Uli al que se hacía referencia en el "Tócala, Uli" que publicarían años después, y Tere Verdera a los teclados) me llamaron por entonces la atención tras asistir a uno de sus conciertos, creo que fue en la sala Rockola. Y lo hicieron por lo mucho que me recordaban a bandas del "after puk" británico como JOY DIVISION, THE CURE o SIOUXSIE and THE BANSHEES que me tenían enganchadísimo, pero sobre todo por la valentía y ese afán provocador que destilaban al mezclar los ecos anglosajones con elementos clásicos de nuestra imaginería más tradicional y popular como las castañuelas, el mundo del toreo y la sana chulería "chulapa" de pantalón de pitillo, camisa de lunares y pañuelito al cuello, enfrentándose a calzón quitado con ese "petardeo almodovariano" insoportable, vulgar y estrecho de miras, con el que muchos pretendieron impregnar (para adueñarse de ella) a la maravillosa Movida madrileña.

Pero si algo ha marcado la trayectoria de esta banda ha sido su capacidad para mutar, single a single y disco a disco, aunque siempre fieles a un concepto y una estética que conectó de forma masiva con el gran público ... y este "Cuatro Rosas" no es una excepción. 
Lo primeró que me chocó al escucharlo fue la pérdida de protagonismo de las guitarras en favor de los teclados de Tere Verdera y la aparición por sorpresa de elementos poco habituales como el clavicordio o el fiscorno y de unos osados arreglos de metal. Las letras siguen reflejando esa pose castiza, pero es cierto que las composiciones de Urrutia ganaron en complejidad y en un cierto lirismo barroco que presagiaba una nueva etapa.
Son sólo 6 temas, los cinco primeros excepcionales y de un enorme potencial, bajando únicamente el listón a mi modo de ver con el "Esclavo de tus pies" que lo cerraba y que dejaba una sensación como de querer más. Un disco, sí, reconocible para siempre desde los primeros acordes de la maravillosa "Cuatro Rosas" que desde ese momentó subió a los altares de la historia del POP español, en mayúsculas. La obra cumbre de los GABINETE y, sin duda, uno de los mejores discos españoles del Siglo XX.

Suerte, ¡¡y al toro!!

LISTA DE TEMAS.

01.- Cuatro Rosas.
02.- Tango.
03.- Más dura será la caída.
04.- ¡Caray!
05.- Haciendo el bobo.
06.- Esclavo de tus pies.


MIL RAMOS DE BESOS.

LORI MEYERS "Impronta" (2013)

Mira que he cogido con ganas esto del BLOG dedicado a música en español. A ver si soy capaz de mantener cierta regularidad en el tiempo que transcurra entre entrada y entrada, algo que por otra parte sé que va a ser francamente complicado.



Digo que he cogido con ganas este nuevo BLOG porque siempre he defendido con una convicción firme la música que se hace en nuestro país. Y es que tenemos solistas y grupos estupendos, de altísimo nivel, ya sea en las maravillosas décadas de los 60 y los 70, el el iniciático despertar que para muchos de nosotros supusieron los 80, el delicado "indie" de los 90 .... Pero ¡ay amigo! cuando aparece ese nuestro tan característico paletismo provinciano que lleva a despreciar todo lo anterior contraponiéndolo a bazofias ladygageras y justinbiberas de tres al cuarto, de esas que nos pretenden imponer desde las radiofórmulas fundamentalistas. Desde luego, como tuvieran que vivir de mi iban "apañaos" ....

Así que para continuar tras la primera entrada dedicada a los chicos de Coque Malla, el quinto trabajo recién publicado de los granadinos LORI MEYERS, lo que ya supone una trayectoria importante. Una banda que desde sus comienzos han tenido que pelear contra el estigma de ser considerados los herederos naturales de LOS PLANETAS, pero que desde luego para mi están mucho más cerca de la herencia recibida de bandas sesenteras como LOS ÁNGELES, LOS SALVAJES o LOS BRINCOS merced a sus armonías vocales y esas melodías cálidas con estribillos redondos y resultones del buen POP de siempre. Auténticos BRINCOS del "power pop".

He de reconocer, no obstante, que tras los tres años que han transcurrido desde su anterior publicación en los que no han parado de pasearse de festival en festival, el disco puede destilar ciertos automatismos adquiridos y necesita más de una escucha, pero goza de una producción impecable y de una energía que contrasta con la bucólica cadencia de la sierra granadina en la que se grabó. Tengo la impresión, además, de que se trata de un trabajo que va a ganar mucho con el directo en la lógica gira en la que se embarcarán los LORI MEYERS para presentarlo a lo largo y ancho de nuestra Piel de Toro.
En resumidas cuentas, una apuesta sobre seguro de estos chicos repleta de excelentes riffs de guitarras distorsionadas, de un claro afán perfeccionista, de destellos de calidad y desde luego de una necesaria contribución a la limpieza de la atmósfera generada por muchas otras bandas nacionales, demasiado impregnada de referencias anglosajonas.

LISTA DE TEMAS.
01.- Planilandia.
02.- El tiempo pasará.
03.- Huracán.
04.- Impronta.
05.- Emborracharme.
06.- Deshielo.
07.- Una señal.
08.- Tengo un plan.
09.- Zen.
10.- A-Sinte-Odio.
11.- De los nervios.
12.- Despedirse.

MIL RAMOS DE BESOS.

LOS RONALDOS "Los Ronaldos" (1987)

Primera entrada en éste mi segundo y nuevo BLOG que nace con la vocación de aglutinar única y exclusivamente música en español, ¡ojo! que no española, porque también tendrán cabida solistas y formaciones de otras latitudes.
Y para comenzar a recorrer el camino, una banda formada en 1986 por cuatro adolescentes madrileños que desplegaron en los estertores de la "Movida" una auténtica descarga de rock de esquemas juveniles, bajo la notoria influencia de algunos de los grandes como los Rolling Stones o los Ramones.



Creo recordar que la primera vez que los escuché fue en aquel "Diario Pop" del genial Jesús Ordovás, en Radio 3, donde daba cancha a infinidad de grupos de nombres imposibles a los que les costaba horrores atravesar el umbral que daba acceso a las grandes discográficas.

Los Ronaldos me llamaron rápidamente la atención porque, a pesar de que sus canciones podían resultar algo ramplonas al tratar de temas como muy mundanos, dejaban tras de sí un potente halo de frescura, de ambición, un puntito de rebeldía, mucho Rock and Roll y sobre todo la inconfundible voz de Coque Malla, ingredientes con los que contribuyeron muy mucho a definir el sonido de la música española en los años 80.

Os dejo el primer trabajo de Los Ronaldos, de título homónimo y publicado en 1987, que contenía un buen puñado de canciones que con el paso de los años se han convertido en auténticos clásicos. Así que ya sabéis, Si os vais ...... Si os vais, no volváis ......

LISTA DE TEMAS.

01.- Ana y Choni.
02.- No está.
03.- Si os vais.
04.- Azul Blues.
05.- Eres fresca.
06.- Sé dónde estás.
07.- Guárdalo.
08.- Me gustan las cerezas.
09.- Dime por qué.
10.- Quiero más.
11.- Sí, sí.
12.- Pequeña Daisy.



MIL RAMOS DE BESOS.